1. 研究目的与意义

研究的背景

在西洋油画中，肖像画是人物画中的一个重要分支。到了文艺复兴时期，自画像又作为肖像画的一个小分支，涌现和发展。14-17世纪，自画像在艺术语言、艺术风格、表现技巧、精神内蕴等方面呈现出不断推进演变的趋势。

在伟大而光辉的文艺复兴时期，人文主义重新被宣扬和尊重。自这个时期开始，各个画家对人价值的探索开始扬帆起航。虽然文艺复兴时期的画作还残留宗教的影子，人还未从神的教派中完全脱离出来，不过，许多画者已开始将自己作为模特进行描绘，这是提高画技的捷径，他们经过一系列对人体解剖和五官比例的探索，将科学引入了肖像画之中，使之向生动传神迈进。在风格方面，文艺复兴时期的画者普遍带有线描式的共性，用色较为朴素；巴洛克时期的画者因为发现了“光”的存在，他们的时代风格向涂绘式过渡，在用色上整体而言较前者更为高贵庄严、气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，擅长于表现各种强烈的感情色彩。不过，即便是在同一时期的画家，所呈现的个人风格也有较大差异，这与画者多样化的人生经历相关。最初，画者只是简单地描绘自己的外形，顺带表露些许内在精神，随着时间推进，画者开始独具匠心地把自己加入贵族的群像之中，或者把自己的面庞画成某寓言故事、历史故事、神话故事里的角色，以抒发更为深刻的含义、彰显自己的某种独到的心绪。伦勃朗将自画像发展到了一个巅峰，以他为代表的自画像数量较多的画者，其作品集带有自传性与强烈的现实主义色彩。一方面，画作记录了画者跌宕起伏的一生，让后世观者从作品中了解他的心路历程；另一方面，也可以从具有代表性的个人肖像画中了解他所处时代的变更，即大环境的演变。

2. 研究内容和预期目标

主要研究内容

1肖像画题材的演变和促成演变社会原因：

走出中世纪，由于宗教和政治的变革，人们逐渐开始关注人的价值，肖像画也将不再局限于描绘宗教形象和历史人物，开始转向世俗生活和平凡人。同时随着市民阶层的壮大，人们也可以花钱请画师为自己绘制肖像。绘画的题材随之变得多样化，满足了广大人民群众的需求。在这个过程中，画师的地位有所提升，他们开始照着镜子为自己画像，并开始把自己画入某个历史事件或群像中，以此探索自我价值。

3. 研究的方法与步骤

研究方法

4. 参考文献

[1]叶丹.丢勒的《自画像》与文艺复兴艺术家的“视觉时刻”.新美术,2017:5

5. 计划与进度安排

1.2022年11月至2022年1月老师指导学生确定论文选题，学生搜集相关资料。

2.2022年2月 老师完成并下达任务书。

3.2022年2月至3月 学生完成开题报告和论文提纲。